第一千八百三十五章 曲艺演出（三）(2/2)
而泰勒的这句“她静悄悄地来过，她慢慢带走沉默”，在流行歌曲创作就是典型的起手式歌词。
从钢琴提琴铺垫的氛围中引入之后，简短的一句歌词，交代了前奏的缘由，也为后面的歌词内容做出了起因的带动，引发更深入的情景代入。
典型的前奏呼应歌词起始句的处理手法，也再次证明了这句的重要性，以及独特的线索身份。
几句过后，泰勒低头弹起了手里的吉他，金溪善的歌声也紧跟着流淌而出。
等不到天黑烟火不会太完美
回忆烧成灰还是等不到结尾
她曾说的无所谓我怕一天一天被摧毁
等不到天黑不敢凋谢的花蕾
绿叶在跟随放开刺痛的滋味
今后不再怕天明我想只是害怕清醒
副歌旋律没什么好说的，实在是太好听了，给人一种瞬间被旋律迷醉的享受感。
这段副歌里的高音部分，对于普通人来说是较难的，男生想把歌曲唱好是很难的，女生则更需要的是对音准以及速度的控制。
因为这首歌来到了这部分非常容易越唱越激动，越激动就会越快，欲速则不达。
金溪善在这部分的嗓音使用就非常的通透，腔体很开，听上去有一种经过岁月沉淀的感觉。
而且还稍微带一点磁性，没有说特别小女生的感觉，那种空灵性浑厚，饱满，还隐隐带着一点有力度的哭腔，犹如女子如春燕呢喃般的吟唱。
前后两段综合起来的效果，竟是惊人的完美契合，感觉她们唱歌的时候就像在娓娓道来一个故事，把听众一下就拉进去了，特别的有感染力。
尤其在专业音乐人听来，她们的表演里具有高超的音乐敏锐触觉和天分领悟，更会惊于二人高超的歌艺，把声学的各种奇妙运用地蕴藏于天然平平中。
何况这首旋律优秀、哀宛悦耳的歌曲，属于那种无论过去了多少年再听起来仍然悦耳心弦的绝高品质，就会发觉仅仅半首歌已经是近乎完美的音符组合了。
这是一首适合在深夜里安静聆听的歌，二女近乎完美地驾驭这首歌，这并不是悲情歌，她们俩像讲故事的人，把音乐带给人的感觉哀而不伤。
曲子上美却不复杂，副歌甚至有些口水，却一点也不影响歌迷的喜爱，因为这是一首直击灵魂的音乐，能唱到每个人的心里。
编曲其实还是走了极简套路，极其简单的钢琴铺衬，连一些节奏都是在靠它去进行。
但也会导致有的人唱这首歌的时候很容易唱不准拍子，因为它没有明显的节奏感，很容易丢拍子。
两个人演唱时的感情投入很足，音色音准节奏也没有问题，气息和发声方面或许达不到录音棚的标准，但从现场演出的角度来看，已经算是顶级专业水准了。
而且这首歌的旋律虽然简单，难度却很大，是由于歌曲的内在与意境的表达有些抽象。
好在两个人的唱功，以及非常有辨识度的嗓音结合在一起，居然将里面的内涵部分演绎得极到位。
后半段的演唱，则换成了金溪善的主歌，泰勒的副歌，同样产生了最佳的化学作用。
尤其再一次听到开头那一段钢琴旋律，就会有心一酸，眼眶酸的感觉油然而生。
总之就是一言难尽的感觉，它打动人心，感人肺腑，有一种像是在听一个有许多故事的人，借着歌声表达心里面为爱痛苦的感受。
一曲唱罢，满座皆惊，当然主要体现在了年轻人的，毕竟跟老年人对于流行音乐的接受度存在着天生的代沟。
特别是有深刻感情经历的年轻人，只需要听到钢琴前奏就会心如刀割，泪如泉涌，因为它会瞬间投射到自己感情上的伤痕，此刻历历在目。
这首歌从女人的角度发声，唱出了许多女性的感情态度和心情。
也透过歌曲被大众听见这些情感，就像这个社会似乎已经习惯于女性扮演“说”的角色，而习惯沉默的男性则多半是“听”的角色。
但往往在滔滔不绝后，说的人可能言不及义，而听的人或许心不在焉，沟通渐渐变成了独白与失焦，没有交集，误会与摩擦不断衍生，人与人之间的关系也冰冻疏离。???..coM
它会带给人心灵的触动，那种发自内心的认同，缓缓的，静静的，这么的细腻，这么的温柔，宛若一盏明灯，点亮了暗藏在各个角落的记忆。
歌词实在细腻，没有太过华丽的词藻，却诉说了一个动听的故事。
主歌的开头和副歌部分的钢琴伴奏，听着听着就勾起了回忆。
有人会记起了离开的爱情，有人在歌词中寻找安慰......