550.昏昏欲睡(1/2)
不足一半。
这是从开始入场到电影开场时的人数。
也包括了“最后一分钟”环节在内。
进来的人并不多。
整个礼堂本身就比寻常电影院的座位多，空间也要大。而此时此刻做了不到一半的人，把那种空间的空旷感愈发突显了起来。
而且这不足一半的人数里面，还有着大概二三十个亚洲人的面孔。
有记者，也有其他剧组的人。
并且也有人看到了许鑫他们。
但大家都没打招呼的意思。
各自坐在座位上静静观看。
而在电影开场后，所有人的注意力都集中到了荧幕上，反倒是许鑫的目光有点空，甚至还懒洋洋的打了个哈欠。
在飞机上折腾了15个小时，虽然中途也休息过了。
但时差和长途飞行带来的疲惫感，让他不可避免的产生了困倦的情绪。
更何况他还塞了一个玛格丽特披萨在肚子里。
更何况，山楂树他已经看了许多遍。
所以，在打了个哈欠之后，他忽然就不想动了。
虽然礼堂的椅子不是那种特别舒服的电影院座椅，但胜在能将就。
于是，在电影开场时，他已经闭上了眼睛。
手风琴版本的《BELLACIAO》那悠扬的曲调，萦绕在耳边，如泣如诉。
而当这首歌的旋律响起时，现场不少意大利本地的观众耳朵也猛然竖了起来。
尤其是在看了上一场《三角恋》的观众。
本来大家疲惫的精神，在这首虽然成名于南斯拉夫电影《桥》，可却是意大利游击队民歌的著名曲调中，一下子就被提了起来……
“这是……”
观众之中，孙有才同时也流露出了愕然的神色。
倒不是说他没听过这首歌，而是因为……这首歌实在太特殊了。
意大利的歌，在意大利的威尼斯电影节放映时，成为了背景曲。
许导这是……故意的么？
算准了这部电影要来参加威尼斯电影节，所以特别用这种手段？……应该不至于吧？
他不知道自己是否想多了。
可想了想，还是在黑暗之中，于自己的日记本上写下了“开场的歌曲《啊朋友再见》→谄媚可能。”
他知道，自己这么想不一定对，但作为记者，一片新闻确实是需要爆点的。
如果这电影很好，那么他不会这么写。
但对于自己的工作，他不排除多样的可能性。
只能说他会尽量理智的推算所有可能，来评价这部电影。
可就在这时……他听到旁边的林栋来了句：
“刘一菲搭配这首俄罗斯歌曲真的绝了啊！”
“……”
孙有才嘴角一抽……
但他也没纠正。
比起纠正林栋的误区，看电影更重要。
于是，在悠扬的手风琴版本的《BELLACIAO》中，一辆小巴车缓缓的停在了破旧的长途汽车站。
刘一菲的身影也第一次出现在汽车站前。
看起来茫然无措，羞涩而格格不入。
对于孙有才这个年纪的人来讲，这种画面简直太熟悉了。
因为他们小时候的城市就是如此。
而他虽然不喜欢刘一菲，却也在关注她。
毕竟，这部电影她才是主角。
凭心而论，兴许是这首《BELLACIAO》的缘故。
熟悉的旋律把孙有才的精神暂时从刘一菲的偏见中拉出，拉回了自己儿时的记忆。
此时此刻看着一身朴素衣裳的刘一菲，他竟然没感觉到有什么出戏的意思。
反倒是和许多其他的观众一般，在看到刘一菲的第一反应就是……
她的戏路子找对了！
果然，没有人比她更适合“清纯、干净”这两个形容词。
哪怕她已经不再是少女。
但让她穿着一身尺寸不合适的衣裳，站在那个年代的风物人间中……简直太合适了。
就像是那个苍白的年代里难得存在的洁白花朵。
哪怕它的白色也是如此单调……可依旧无法掩盖那一抹令人着迷的清丽之姿。
而在场的一些外国人显然也都这么想。
至少有不少人在刘一菲出现在忙碌下车的汽车站人群中，大家都一眼锁定了她。
哪怕有着审美差异。
可有些美，是不分国界的。
领队和李学剑饰演的张队长在谈话，这一版意大利字幕并非是张沫所做，但西影厂找的翻译也绝对不差。
当地的观众观看起来并没什么压力。
但孙有才在电影播放中，目光却始终落在刘一菲身上。
作为记者，他当然知道刘一菲的台词不咋地的事情。
电视剧的配音就不提了，《功夫之王》里面虽然用的是原声，可也是后期配的，台词功底在孙有才看来也是很差。
所以，他一直等刘一菲开口。
可惜没等到。
长途汽车站的镜头里，只有领队老师和李雪剑的声音。
刘一菲饰演的静秋从一开始就格格不入的站在那。
然后随着李雪剑那扎实的声音：
“既然人齐了，咱们就走吧？”
剧组镜头一转，一群人一字长蛇的行走在一片油菜花田中的场景出现。
“色彩，延续了张一谋的风格。”
看到画面后，孙有才又飞快的在笔记本上写道。
因为光线黑暗，他的字普遍写的有些大，还歪歪扭扭的。
两行字写完，一页纸就已经没地方了。
低头飞快看了一眼，他直接翻篇。
想了想，又加了一句话：
“但也有自己的风格。不浓烈。”
好歹兜里装着一包烟，他这篇报道会尽可能的公正的对待这部电影。
而画面里，在油菜花田之后，镜头切换成近景，李雪剑带头走，身上的行李也最多。可他却把那种农村生产队队长孔武有力的神态给演绎的相当传神。
然后是后面跟着的一排学生。
在许鑫的镜头中，这些学生各自神态不一。
男生行李普遍要比女声多，而女生哪怕拎的很少，额头鬓角也都见了汗。
显然，这段路走的不近。
就这样，在固定镜头中，一个，一个，又一个人走出镜头后，整个画面竟然空了大约有一秒钟左右的时间。
孙有才纳闷的心思刚刚出现，就看到左手提着盆，右手提着一个现在年轻人基本不知道是什么玩意的“三角布袋”，背着书包，前胸还挂着打成四方块行李的刘一菲走入了镜头。
她身上的行李比所有女生都多，但比那些男生都少。
在加上刚才那一秒钟的空缺，一下子，她身上那种与整个队伍格格不入的感觉就出来。
而等她走过了镜头，孙有才几乎分秒不差的低头快速写到：
“伏尔加河上的纤夫！”
写完，他的兴趣终于来了。
许鑫在这部电影里几乎没有隐藏的展露着那股旧年的风格……
虽然镜头还很短暂，电影才刚刚开始，可却已经足够把人的心神抓紧去了。
受到了不公平待遇的刘一菲，延续了张一谋那种浓墨重彩的风格却自成一派的画面构图，以及那种通过镜头布置调动被动“解说”主角心理的技巧……
在这短短的电影开场不到一分钟的时间，全都糅到了这电影里。
有点意思啊……
导演想在电影里表达某些东西，这很正常。
但难就难在怎么能做到不要那么曲高和寡，这才是难点。
孙有才当了二十多年的记者，见过许多的导演作品，可能如此清晰表达出来拍摄镜头那种隐晦意义的人……
许鑫是第一个。
你不能说他浅……恰恰相反，明明《伏尔加河上的纤夫》是一篇经典名作，别人怎么用不出来？或者用出来让人看不懂，但人家却可以呢？
这就是实力上的差距……或者说天赋。
短短一分钟时间，用寥寥几个镜头，把人物在群体之中的人际关系，以及致敬了那副经典名画作品。
表达的清楚，清晰。
偏偏视觉效果分毫不差。
“啧……”
不自觉的，他也坐直了身子。
而和他同样反应的人还有很多。
能来到这的专业电影人，绝对不是什么草包。
行家一出手就知有没有。
许鑫用这一分钟时间的镜头，让他们所有人都明白了一件事……
那就是别管电影整体质量如何，眼前这部电影，虽然监制是张一谋，可导演……却是许鑫！
很快，画面在一颗歪着长的树木前定格。
翻山越岭的众人停下来歇脚。
而这段镜头许鑫当初拍的时候，其实花了不少时间。
因为他要一种水墨山水画的感觉。
天气太好，清朗无云不行。
天气太暗，看不见远景那云山雾罩的群山也不行。
剧组等了接近十天，才终于在一场雨后的初晴之中，找到了背景群山如水墨的雾染之意。
而为了符合拍摄进度，所有人是拿着毛巾，在搭配两台巨大的电风扇，吹了接近十分钟，才把那树下的青草吹出来了“晴朗”的模样。
所以，此时此刻的群山，在所有人看来，就是标准的泼墨山水画的感觉。
如临仙境。
而按照天朝人的浪漫情怀，此时此刻别管是赋诗一首，还是寄情于山水，甚至青梅煮酒论英雄，都符合此时此刻的环境与心态。
毕竟这画面真的太美……太仙了。
可偏偏，整个画面却添加了一层棕色滤镜，看起来有些微微发黄。
一下子让这画面的山水自然和谐之意，落了几分下乘。
弄的一些人眉头微微一皱……
为什么要在这种时候添加滤镜？
把这种自然缥缈云深处，山间清流荡清烟的感觉表达出来不好吗？
真的有些多此一举。
&n-->>
本章未完，点击下一页继续阅读